«Узорная Русь»: фотохудожник Владимир Алексеев объединил этнографов, коллекционеров и энтузиатов, чтобы сохранить искусство безымянных народных художников
09:03, 21 марта 2024
- Откель будешь?
- Из Подмосковья
- Далече… А что забыл тут?
Так началось мое странное знакомство с Кузьмой Гавриловичем где-то в одной из глухих полувымерших деревень Лешуконья, на самом западе Архангельской области. В ту минуту я еще и не подозревал, какой удивительный мир откроет эта новая дружба… Но начнем по порядку.
Представлюсь – меня зовут Владимир Алексеев. И чтобы вы лучше могли меня узнать, расскажу всего три факта о себе:
1) В 2012 году я едва не утонул в кипящей реке лавы при съемке извержения вулкана Плоский Толбачик на Камчатке
2) В 2017 году в Антарктиде мне пришлось целый месяц проработать матросом на старинном трехмачтовом барке, чтобы отснять проект, посвященный 200-летию открытия Антарктики российскими мореплавателями Беллингсгаузеном и Лазаревым
3) В 2013 году несколько недель я жил в резервации воинственных амазонских индейцев племени каяпо, изучая и собирая их фольклор, мифы и легенды
К 2019 году я уже состоялся профессионально не только как travel-фотограф с мировым именем, имея за плечами десятки персональных выставок, пару книг, несколько сотен российских и международных наград в сфере фотоискусства, но и как журналист. Уже 5 лет к этому моменту я возглавлял и издавал волонтерское федеральное печатное СМИ, и более 15 лет сам печатался в глянцевых журналах не только в России, но и за рубежом. Но этого было мало.
Исколесив полмира, от Гренландии до Антарктиды, я все никак не мог найти внутреннего удовлетворения. Мой внутренний голос не давал покоя, говоря, что фотоискусство не имеет никакого смысла, если не несет пользу обществу. Чем больше видел в разных странах несправедливости, тем больше давили эти чувства. Пожалуй, именно это и привело к трансформации творческого пути в благотворительный.
В итоге в 2019 году я учредил Национальный Фонд сохранения духовных, культурных и природных богатств «Родная земля». Я понял, как могу продолжать развиваться творчески, как фотограф, и одновременно направить всю эту работу на пользу другим людям и своей стране, которую беззаветно и горячо люблю. Дальше вокруг этой идеи сформировалась дружная команда, и мы определили миссию Фонда — сохранение и приумножение духовного, культурного и природного наследия России, их популяризацию в Российской Федерации и за рубежом, сохранение традиций народов и регионов России, посредством работы с визуальными образами.
Вот именно так мы с командой и задумали наш первый, ещё немного робкий, проект. Он должен был называться «Душа России», и задача стояла не простая – уловить в камеры объективов уходящую теплоту русских деревень, шедевров деревянного зодчества и особенностей локальных этнических групп. Результатом работы должен был стать «Путеводитель по Русскому Северу», серия коротких фильмов-настроений и выставки по всей стране. И именно над этим проектом мы с Дмитрием, моим коллегой и другом, работали в тот момент в той самой глухомани, где и произошло такое необычное знакомство с Кузьмой Гавриловичем…
Все закрутилось по совершенно неожиданному сценарию. Добрый дедуля с неподражаемым северным акцентом (кстати, единственный житель той деревни), подарил на память о себе прялку. А я не то, что никогда до этого и не держал в руках прялку, но даже и не представлял, что это вообще такое и как этим пользовались. Конечно, я тогда ещё и не знал, что за странные, похожие на наскальную живопись изображения были нарисованы на той прялке. И лишь позже выяснил, что это традиционная локальная народная роспись, именуемая мезенской.
В голове появилась новая идея. Во время проведения выставок показывать зрителю не только фотокартины глубинки России, но и предметы крестьянского дореволюционного быта этих регионов. А значит, нужно было где-то эти предметы брать.
Я занялся изучением статей и другой информации, просмотром досок объявлений, начал писать всем специалистам, которых мог найти, и… открыл просто уникальный и неповторимый мир традиционного русского народного искусства, о существовании которого даже и не подозревал! Это и не удивительно – таких «знатоков» у нас почти всё население страны. Согласно исследованию Центра социального проектирования «Платформа» в партнерстве с Art Life, народное искусство интересно 72% россиян в возрасте от 18 до 24 лет. Но при этом 66% не смогли назвать ни одного (!) направления, которые ассоциируются у них с народным искусством, а среди самых часто называемых – лишь Хохломская роспись (16%) и Гжель (4%).
Ещё одна проблема заключается в том, что отсутствует хорошая литература и публикации на эту тему. Таким образом стало очевидно, что сегодня в познаниях россиян об истории и культуре родной страны есть огромные белые пятна.
Проект развивался и разрастался. Чем больше команда погружалась в тему, тем больше начинали гореть ею. Знания приходилось собирать буквально по крупицам. А поиск предметов-образцов народного искусства вообще стал приключенческим квестом.
В определенный момент я уже понимал, что мезенская роспись на той самой прялке, с которой все и началось, далеко не самая нарядная. Что существуют виды росписи, будто сошедшие со страниц старообрядческих миниатюр, северных икон и даже русских сказок в интерпретации крестьян! Взять, например, пермогорскую или борецкую роспись – предметы быта с этими узорами пользовались большим спросом музеев Москвы и Петербурга еще до революции, а места их бытования держались «в секрете» предприимчивыми поставщиками таких предметов.
Расписывая, вышивая или вырезая то, что окружало народного художника в быту, он старался простой предмет сделать нарядным, внести праздничность в повседневность, а порой и передать древние взгляды и традиции, сохранившиеся с древних времён и выраженные в узорах, орнаментах, знаках и символах. Украшались дома и ворота, столы и сундуки, прялки и посуда, и многое другое.
В процессе работы удалось лично познакомиться с крупнейшими собирателями древностей в десятке городов страны. В их собрании находятся уникальные (не побоюсь этого слова) шедевры народного искусства, которые никогда и нигде ранее не показывались широкой публике и не были атрибутированы. Именно поэтому они представляли интерес и для научного сообщества.
А учитывая, что последний каталог предметов русского быта был издан аж в 1914 году графом Бобринским, то эта книга до сих пор являлась единственной отправной точкой в изучении народного творчества и представляла во многом бесценный научный материал.
С тех пор не было издано ни одного подобного издания, и на тот момент мы имели огромный пробел визуальной информации на данную тему. Хотя попытки предпринимались с советских времен. В 1950-х годах развернулась собирательская деятельность многих музеев страны и в первую очередь Исторического, Русского, Загорского историко-художественного. В конце 1950-1960-х годов были опубликованы первые научные результаты этой деятельности в статьях, тезисах докладах. В 1970 году был издан первый крупный альбом, и впервые перед глазами всех интересующихся народным творчеством предстали русские прялки в красочном многообразии их форм и декора.
Но этот альбом отразил лишь малую часть всего разнообразия народного искусства. Во времена развала Советского Союза этому так же уделялось большое внимание. В 1991-1992 годы Министерством культуры РФ были приняты республиканские программы «Народное творчество, промыслы и ремесла» и «Народное искусство», которые определили подход к народному искусству как к части национального наследия.
Открыв для самих себя этот новый удивительный и неизведанный мир народных талантов, именно так и перерос проект «Душа России» в «Узорнуя Русь». Именно об этом и хотелось рассказать как внутри нашей страны, так и далеко за ее пределами.
На то, чтобы реализовать этот проект в новом статусе, требовались средства, поэтому в начале 2022 года мы подали заявку в Фонд президентских грантов. И победили.
Нам удалось объединить вокруг этой идеи огромное количество энтузиастов, работников культуры, этнографов, и самое главное – крупнейших коллекционеров страны. У нас уже частично был снят материал по природе и архитектуре Русского Севера, а теперь мы продолжили эту работу, и параллельно осуществляли предметную съемку коллекций народного искусства частных лиц в Вологде, Череповце, Архангельске, Мезени, Каргополе, Няндоме, Санкт-Петербурге, Москве, Сергиевом-Посаде, Королеве и в других городах.
В процессе работы мы познакомились и с региональными торговцами стариной. По мере возможностей за собственные средства я стал закупать наиболее интересные образцы народного искусства XIX века. Часть предметов Фонд «Родная земля» безвозмездно передавал заинтересованным музеям страны – Музею-заповеднику «Царицыно» в Москве, Путевому дворцу в Солнечногорске и многим другим. А оставшаяся часть должна была позволить масштабировать проект «Узорная Русь» в будущем и стать основой музея народного искусства, который мы с командой хотели открыть в Подмосковье.
С музеем у нас, к сожалению, не вышло – не получилось найти на это финансирование. Но зато в остальном проект «Узорная Русь» получил огромнейший резонанс по всей стране.
На федеральный конкурс, посвященный народному искусству, в рамках проекта было прислано 14 319 заявок из 52 городов России и 4 стран ближнего зарубежья. В Москве, Зеленограде, Солнечногорске и Ростове прошли выставки и целый ряд культурно-просветительских мероприятий. Работа Фонда «Родная земля» отмечена благодарностями от губернаторов Архангельской и Вологодской областей. Но самое впечатляющая обратная связь пришла по изданной книге.
Основную часть печатного тиража безвозмездно передали в библиотечные фонды и культурные центры Московской, Вологодской и Архангельской областей. Но для того, чтобы максимально широко популяризовать традиционное культурное наследие России, подготовили оцифрованную электронную версию книги, которую разместили бессрочно для бесплатного скачивания всем желающим на странице Фонда.
Более 51 000 человек скачало это книгу. И даже спустя год после окончания реализации проекта, нам приходят сотни писем и звонков относительно книги и проекта в целом. Это не только частные лица, но и государственные библиотеки десятков городов страны. Поэтому сейчас мы ищем спонсоров для переиздания книги «Узорная Русь» в дополненной новыми материалами версии и в большем формате. Книга познакомит читателя с богатой историей декоративно-прикладного искусства дореволюционной России и с творчеством многих поколений безымянных художников из народа. Их мастерство и фантазия, передаваясь от отцов к сыновьям, веками сохраняли те характерные черты, которые составляют основу культуры нашего народа.
В статьях литературоведа К.А. Кедрова утверждается, что древнее искусство несёт в своём содержании метакод, единый язык человечества, сохраняющийся в искусствах всех эпох. Поэтому и про народное искусство можно смело сказать, что это – память нашего народа.
Очень хочется верить, что эта память по-прежнему жива. Что и сегодня в жизни есть место тому, что так бережно хранилось и передавалось целыми поколениями от отцов сыновьям, и от матерей дочерям. И что данный проект и альбом подарил читателю возможность максимально понять и почувствовать родную культуру. И конечно, без поддержки государства и Фонда президентских грантов, мы бы все это сделать не смогли.
Владимир Алексеев, президент Национального Фонда «Родная земля».
/2024/04.24/1 горно алтайск.jpg)
/2024/04.24/1 монсон превью.jpg)
/2024/04.24/1 байкал без пластика 2.jpg)
/0002/екб.jpg)
/2024/04.24/1 мама сказала.jpg)
/2024/04.24/1 спасти ярославль.jpg)